新加坡，2025年12月24日 — 新加坡国家青年华乐团（SNYCO）于2025年12月9日至17日成功完成台湾巡演，在桃园、台北与新竹三地举行音乐会，并与当地乐团深度合作，为约2000名观众呈献一场横跨地域与文化的华乐交流之旅。 本次巡演由新加坡国家青年华乐团音乐总监郭勇德策划并执棒，并分别与台湾指挥詹秉翔、邱誓舷以及刘江滨携手合作。三场音乐会各具特色，演出阵容与曲目亦有所不同，涵盖新加坡本土创作、经典华乐与台湾作品，并设有联合演出段落，为观众带来丰富多元的聆听体验。SNYCO分别与桃园市国乐团、台北市立国乐团附设学院国乐团（TCO学院团）及新竹青年国乐团同台演出，在不同城市展开跨乐团、跨文化的深度交流，展现青年音乐家之间的默契与创意，让每一场音乐会都焕发独特光彩。 SNYCO此次带去多首本地作曲家的作品，包括本地作曲家冯国峻的二胡协奏曲《渡》，由SNYCO前团员曾灿然与来自桃园市国乐团的台湾演奏家符珈瑋分别在不同场次担任独奏；新加坡华乐团驻团作曲家王辰威的《姐妹岛》与《笛缘》，则以鲜明音色与南洋特色获得热烈反响。其中,《笛缘》由桃园市国乐团笛子演奏家梁雯婷与黄俞鈞担纲，以独特诠释展现台湾演奏家演绎新加坡作品的风貌，体现音乐交流的意义。此次巡演亦特别委约台湾作曲家谢惠如创作《3,242公里的声城事》，由SNYCO于本地举办的巡演前音乐会世界首演，并在巡演城市亮相，以新加坡与台湾两座“海岛城市”为灵感，描绘跨越海峡的声音想象。SNYCO联合首席侯宇婕亦与台北场TCO学院团的蔡仲廷携手，演奏双二胡协奏曲《楚颂》，展现两地青年演奏员的默契协作。 音乐会亦涵盖许多经典华乐作品，包括姜莹的《丝绸之路》、王丹红的《太阳颂》，以及作曲家赵俊毅的《明日之城》。其中《明日之城》由SNYCO于2019年委约创作，融合实地录音、现场演奏与观众手机互动，以多媒体方式呈现城市声音与传统音乐的跨界融合，激发观众对声音与文化记忆的再思考。 除了正式音乐会，SNYCO也于12月15日与16日分别前往国立台湾艺术大学中国音乐学系以及台湾国乐团进行交流活动。12月15日，乐团参与了学校的青年演奏员排练，并于彩排环节中一同合奏，进行实质性的音乐互动；12月16日，团员则在台湾国乐团的排练厅内观摩其日常排练流程，深入了解专业乐团的演出准备与细节。这两场交流不仅拓展了SNYCO演奏员的视野，提升了合奏经验，也深化了音乐教育层面的互动与理解。两个机构的热情接待与周到安排更为交流营造出温馨融洽的氛围，为此次巡演旅程划下圆满句点。 这趟横跨3,242公里的音乐旅程，不仅为SNYCO青年演奏员提供了宝贵的国际舞台经验，也进一步拓展了新加坡本地华乐创作在海外的影响力。 SNYCO在中坜艺术馆音乐厅演出，指挥为郭勇德（右）与詹秉翔（左）。 SNYCO与TCO学院团在臺北市中山堂中正廳联合演出，指挥为郭勇德（右）与邱誓舷（左）。 新加坡国家青年华乐团与新竹青年国乐团于新竹市文化局演艺厅联合演出，由郭勇德与刘江滨共同指挥。图中由左至右：新竹指挥刘江滨、新加坡国家青年华乐团指挥郭勇德、新加坡华乐团行政总监何伟山。 SNYCO联合首席侯宇婕(左)与TCO...

Read More

新加坡，2025年11月7日 — 新加坡国家青年华乐团（SNYCO）将于12月6日晚在新加坡华乐团音乐厅呈献特别音乐会“我们飞”，为即将启程的台湾巡演揭开序幕。 乐团将在12月9日至17日期间，前往桃园、台北与新竹三地演出，并与当地青年华乐团展开深入交流与联合演出，携手展现当代青年华乐人的实力、风采与文化连结。特别值得一提的是，在新加坡演出的主要曲目将完整带往台湾三地巡演现场，并由SNYCO音乐总监郭勇德与台湾三位深具影响力的指挥家，詹秉翔、邱誓舷与劉江濱共同执棒，携手呈献一场又一场别具意义的音乐会。 SNYCO音乐总监郭勇德表示： “这是我带领新加坡国家青年华乐团第三次到台湾演出。这次跟过去不同而精彩之处是我们将与台湾三个城市的国乐团和指挥，携手同台联合演出！此外，除了向台湾朋友们介绍新加坡华乐作品，以及经典华乐，还会首演台湾作曲家特地为这次巡演而创作的新作。非常期待从狮城到宝岛，一段跨越3，242公里的文化之旅！” 台湾巡演前音乐会“我们飞”会将以台湾作曲家谢惠如委约创作的新作《3,242 公里的声城事 — 来自两座海岛城市的声音故事》拉开序幕。这首作品以“声音” 讲述两个岛屿城市之间横跨3,242公里的文化对话，分为三个乐章：在《岛屿流声》中，潮汐拍岸、海水涌动，唤起彼此之间共通的语言与文化记忆；《星晨大海》则以船鸣与星光，描绘夜色中驶向黎明的辽阔旅程；而《双城物语》以城市的脉动为节奏，将双城情感交织成回响不息的声景。 另一大亮点，是由新加坡作曲家冯国峻创作的二胡协奏曲《渡》，并由新加坡国家青年华乐团前团员曾灿然担任独奏。此曲以独奏者的视角，讲述一段克服逆境、展现坚韧与胜利的心路历程。乐曲从情绪浓烈的主题出发，历经希望与挣扎，最终在高亢昂扬的旋律中划下胜利句点。马来西亚作曲家赵俊毅的《明日之城》则结合华乐、录音与手机互动演出，将新加坡日常声景巧妙融入音乐语汇，启发观众从科技与创意中回望传统，唤起对逐渐淡去的城市声音记忆的珍视。...

Read More

石礼晶 2020 年新加坡华乐比赛卓越大奖得主 2018 年全国华乐比赛二胡公开组冠军 入围全国华乐比赛决赛（2006、2008、2010、2016） “新加坡华乐比赛这样的比赛是非常棒的平台，有助全国各地初露头角的年轻音乐家和音乐爱好者提高音乐造诣。比赛不仅能促使参赛者提升自身的音乐水平，而且还能培养他们的自律、韧性，甚至是体育精神。” ——新加坡华乐团二胡音乐家石礼晶（石礼晶在赢得音乐比赛大奖之后的两年正式成为新加坡华乐团二胡音乐家） 请与我们分享你的参赛之旅 小时候，我对参加任何比赛从来没有特别感兴趣。当时参加比赛，主要只是因为受到老师的鼓励。直到我在南洋艺术学院念书时，才更认真看待比赛。2016 年，我参加了全国华乐比赛二胡公开组，成功闯入决赛，但由于表现不佳，没有赢得任何奖项。错失奖项之后，我士气十分低落，因为这是我第一次这么努力准备比赛，却落得空手而归。结果，我带着遗憾离开了舞台，并向自己承诺，下一场比赛中绝对不能重蹈覆辙。2018 年，我取得了突破，在曾经失利的二胡公开组中赢得了冠军！不同的是，参加这次比赛的我，在心理和技术方面都准备得比上一次更加充分。经过了新加坡华乐比赛的洗礼，我了解到，无论是对自己的期望或压力，适当管理都是非常重要的。与其过于在意比赛结果，不如把注意力放在备赛过程中的成长。上台比赛时，以“不留遗憾”作为目标，好好表现。...

Read More

陈欣宇 2016 年全国华乐比赛琵琶公开组冠军 2014 年全国华乐比赛琵琶青年组冠军 2012 年全国华乐比赛琵琶少年组冠军 请你分享你的音乐比赛之旅 除了在全国华乐比赛中连续三届获得冠军外，我也在 2019 年中国音乐小金钟业余少年组中赢得了第一名，并受邀于当年小金钟颁奖音乐会中演出。除了比赛，我在音乐道路上珍藏的记忆还包括在新加坡青年华乐团与新加坡华乐团年度音乐会《少年之锐2018》中，在新加坡华乐团伴奏下，以青年华乐团琵琶首席的身份独奏琵琶协奏曲《丝路飞天》。 你最近在忙些什么呢？...

Read More

Singapore, 2 July 2024 (Tuesday) – The Singapore National Youth Chinese Orchestra...

Read More

青年华乐团前团员石礼晶于2022年正式加入新加坡华乐团，成为全职二胡音乐家。回想起在青年团的日子时，石礼晶说到：“青年团提供的多个表演机会让我累积了不少乐团演奏经验，这是十分重要的。但让我获益更多的是，青年团的各位指挥和教学艺术家所分享的丰富知识。” 同样是青年华乐团前团员的陈欣宇在年仅9岁的时候就以琵琶演奏者的身份加入了青年团。今年19岁的她，为了深造而离开了青年华乐团。虽然如此，青年团在她心中仍保有特殊地位。欣宇认为：“我觉得青年团的每一场演出，不仅表现出成员对于音乐的共同热爱，更是成员间互相关爱与尊重的体现。对我们而言，音乐是一个载体，记录了我们的友谊与共同回忆。这也是青年团的演出场场都令人倍感温馨的原因。” 今年的三场主要音乐会和一场教育与拓展音乐更是成员热情体现的绝佳表现。青年华乐团的朋友、家人、前团员都以各种方式支持青年团，让每一场演出别具意义，也广受好评。除此之外，各合作伙伴与艺术家都让今年的20周年庆祝活动更加别出心裁。今年，青年团的合作伙伴包括新加坡华族文化中心、滨海艺术中心，还有患有自闭症的16岁青年李俊乐。李俊乐受乐团委托，以书法再现4场主要音乐会主题。 曾是新加坡国家青年华乐团竖琴演奏家的孙婉喻于2021年至2023年担任青年华乐团执委会主席，她与欣宇的想法雷同。2018年，她首次被选入乐团执委会，担任副主席。执委会的成立，是为了组织青年团活动，并与乐团管理层一起安排音乐会。“执委会在今年早些时候安排了联谊日。看到乐团新旧成员在联谊日当天互相认识，深化友谊，同欢共乐，我觉得十分暖心。我希望新加坡国家青年华乐团能够继续为富有才华的青年音乐家提供平台，让他们展现才华，并且精进自己，同时与更多人分享华乐之美。” 其中一个重要平台，就是海外交流计划。此计划下，乐团成员有机会到访他国，参与文化浸濡活动。今年12月，青年华乐团将会到东马进行演出。2023年12月2日的“腾”音乐会，将会是海外演出的前奏。这是新加坡国家青年华乐团首次到访东马演出，并于当地进行文化交流，让成员体验东马文化。因此，这场演出也为青年团20周年庆祝活动画下完美句点。 2023年最后一个季度已来临，但对于青年华乐团来说，这不是终点，而是全新乐章的开始。正如青年华乐团音乐总监郭勇德所言： “ ‘SNYCO20’代表的是‘好戏在后头’！愿青年团势力不断壮大，继续追求卓越，用音乐带给全世界更多力量！”

Read More

Singapore, 27 November 2023 – Singapore National Youth Chinese Orchestra (SNYCO) celebrates...

Read More

著名乐团及歌剧指挥连汶华先生正式加入新加坡国家青年华乐团担任客座指挥。连汶华最近一次与新加坡国家青年华乐团合作是在2022年。自从那次合作，连汶华便十分期待与青年华乐团才华横溢的年轻音乐家再续前缘。连汶华在指导年轻人方面一点都不陌生，毕竟，他在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院指挥系里，也是一位对教育满腔热血的音乐教育家，同时还负责指导杨秀桃音乐学院的当代音乐团OpusNovus。《华乐》趁新加坡国家青年华乐团的新乐季展开前，与连汶华聊了一番，借此机会让青年音乐家更加了解他们的新导师。 旅行者小交响乐团（Wayfarer Sinfonietta）和OpusNovus的专长都是演奏现代音乐，无论是国际知名作曲家的新作品，或是现代音乐较冷门的曲目，都难不倒这些乐手。许多华乐作品也来自这个时代，都是现当代作品。请问是什么因素吸引您专攻这些曲目，而非更有历史性的曲目呢？在选择呈现的作品方面，选择新作品或经典曲目，分别会有什么压力呢？ 我之所以被当代音乐吸引，是因为它代表了音乐创新方面跳动的脉搏，是活生生，呼吸着的创意。所以，探索当代音乐，就像是探索未知的领域，能够发现全新且由音乐构建的景观。这些景观有的会挑战我们的音乐品味，有的则与之相辅相成。传统曲目的美，经过时间洗礼，成为一种经典，在我们心中产生共鸣。这点我十分了解，但我也相信音乐是一种活生生的、不断发展的艺术形式，实时反映着变化多端的世界。因此，要在新旧乐曲之间游走，需要的是一种微妙的平衡，在保留文化传统的同时，开拓新的艺术疆土。 最近，您与杨秀桃音乐学院的学生一起到了澳洲阿德莱德演出。与年轻音乐家一起旅行、表演，感觉如何？ 与年轻音乐家一起旅行、表演，感觉实在棒极了。年轻人的热情十分有感染力，他们新鲜的视角也让我深受启发。这次的经历，仿佛让我回到我年轻时期。那个年龄的我，对于出国演出感到无比兴奋，而这些学生唤起了我的那种感觉。有机会见证他们的成长，确实是一种难得的机会，我感到十分荣幸。同时，这也提醒着我们音乐教育的重要性，以及下一代音乐家的潜力。 指挥交响乐团和华乐团之间最有趣的区别是什么？ 指挥交响乐团和中国交响乐团之间的差异太有趣了。其中一个最特别的差异，在于乐团所呈现的音色。现在的交响乐团在演奏中，一般追求和谐、统一的音色，而华乐团则乐于凸显地域差异，各种乐器百花争艳，音色迥异，从而呈现非常丰富的曲调。相信对于任何一位指挥家来说，能够让这么多元的元素相互平衡，相辅相成，都会是一个非常刺激而且成就感满满的过程。 几年前，我开始走进华乐的世界，开启了一段自我发现的奇幻旅程，让我更加认识自己的文化根蒂。一路走来，我非常幸运，遇到了华乐界许多同仁与前辈，受到了他们的热情欢迎。他们对我的支持是如此珍贵，而我也怀有万分谢意。华乐界的激烈竞争是众所周知的，但新加坡华乐团的指挥，包括葉聰、郭勇德、倪恩辉，不仅技艺过人，最难得的是，他们一点都毫不藏私。反之，他们都张开双臂欢迎我加入这个圈子，与我分享他们对华乐深刻的认识，以及丰富的经验。他们的善良是我人生中宝贵的一课，让我明白提携晚辈、分享智慧的重要性。如此一来，音乐圈才能收到滋养，茁壮成长。 您擅长吹奏长号。华乐团里有什么乐器是让您感兴趣，或是让您想要学习演奏的呢？ 在华乐团多种管乐器中，我个人觉得笙特别耐人寻味。笙的历史悠久，而且音色深幽绝美，十分吸引我。我相信，要是能够学习演奏笙，那将会是一段让我深入华乐的世界的动人旅程。 对于正在考虑成为全职音乐家的青年华乐团成员，您有什么建议呢？...

Read More

Singapore National Youth Chinese Orchestra (SNYCO) is back for more in the...

Read More

新加坡华乐团早前于2020年7月6日发布了第一篇博文，以照片和文字的方式，认真记录下华乐团在阻断措施后，正式恢复彩排的情况。新加坡华乐团旗开得胜，博客也同时备受关注。其实，正式推出博文之前，新加坡华乐团演奏家、乐友，以及各位同事们就已经开始积极投稿，透过文字和照片，来分享他们与华乐的情缘。字里行间，娓娓道来的是大家如何与华乐结缘，以及在新加坡华乐团经历的桩桩件件。读来，感人肺腑。后来，新加坡华乐团于9月8日，正式推出中文版的专栏《音乐日记》。 一转眼，今天推出第六篇文，由作曲指挥家、沙巴华乐学会秘书长江赐良投稿。 《相聚在流行与经典》 文/江赐良图/新加坡国家青年华乐团 古代圣贤都会用音乐来教化人心，祭祀神明。华乐在我们的生活中都扮演着文化、教育、疗心疗身甚至宗教的角色。新加坡国家青年华乐团音乐总监郭勇德策划、指挥并主持的新加坡国家青年华乐团线上线下《曾经流行●当下经典》的音乐会曲目里，也能感受到在不同年代的华乐作品中流露着其独特的魅力。 华乐在60年前面对着种种困难的条件下，乐器制作的不规范，乐曲写作能力的局限，演奏技术的不成熟等都影响着当年乐曲的整体表现，但这却不影响其内在的拼搏精神。今天我们纪念疫情一周年的同时，口罩与安全距离已从新常态生活中变成了社会规范。虽然在人与人之间是增加了几分“隔阂”，但却都阻挡不住这批青年华乐人心中对华乐的追求与热情。 音乐会开始，选用李民雄教授设计排鼓版本的《渔舟凯歌》。乐曲中的排鼓、舟山锣、云锣的乐段是此曲的精华所在。李民雄教授的得意门生­­郭勇德指挥带领演绎，表现了乐曲的精彩原貌。原曲的引子，使用的乐器“海螺”在古代是一种宗教法器，而在中国民间则是召集群众聚会的一种乐器。虽然在乐曲中仅有区区几声，但却有着极其重要的仪式感。这次演出中“海螺”换成了“律音管”，虽然无法达到原来海螺的震撼，但这也许是“新常态”的新演绎吧！ 华乐版的《瑶族舞曲》是50-70后的集体回忆。彭修文精致的配器布局及对原曲管弦乐织体的修订，把它变成了一首经典成功的移植作品。当年彭修文对当中小快板的旋律从原来的三弦到中音笙的修订，见证了当年华乐乐器制作的进步。青年华乐团的演绎在整体的掌握非常贴近彭修文版的风格，这让现场与线上曾经投入在这首作品的观众都醉了。 《将军令》是一部由作曲家顾冠仁，从琵琶古曲经过重新配器、改编加上西洋和声的大型合奏曲。原曲的编制都是以大型合奏为基础，因此变为小组编制后，唢呐声部得接受更多在音量对比及音色控制的挑战，这让唢呐组的演奏得有些拘谨。 第四首是由新加坡华乐团驻团青年作曲家王辰威创作的《融》。乐曲富有本土的多元种族文化曲风与独特的节奏特色。这时，青年团的演绎反而显得更加炫丽、活泼、动感而精彩。当年17岁获奖的小青年作曲家王辰威，如今也已成为专业华乐团的驻团作曲。由此可见，这是对“南洋风华乐曲”从培育、创作、演绎到欣赏的一个美好肯定。 《丰年祭》与《丝绸之路》是音乐会中充满“仪式感及宗教感”的曲目。相较之下，我更爱是郭指挥处理的《丝绸之路》，乐曲中最吸引我的是配器织体韵律中的宗教感及仪式感。生长在南洋的我们，从小就时常听到伊斯兰教的固定诵经广播及各宗教在各种节日的祭祀活动。那种强烈仪式感与宗教感完全就渗透在我们的血液里。这批生在南洋的青年团演绎的《丝绸之路》时，就有这股神秘的音响力量。那层叠的配器布局，就像宗教信仰中坚定不移的信念。 音乐会的最后，郭勇德指挥与青年团给我们示范了一个为环境、世界的改变而做的一种尝试，即录像与现场同步演绎这首序曲《奋勇前进》。这是为弥补青年团部分团员因安全条例而无法参与现场演出的遗憾。把这“序曲”安排在最后，是否在提醒我们，这一切环境中的局限也许只是个开始，我们的将来还得面对更多的挑战。我们若期待未来的“规范有序、安全文明”，我们还得“拼搏团结、戮力同心”继续奋勇前进！...

Read More